Aún y así tuve que hacerlo a toda prisa, pues había que combinar las celebraciones familiares y las pocas horas de buena luz.
Una vez superado el efecto devastador de las ruinas, me centré ne la estética de las demoliciones y remodelaciones. El amarillo vivo de la espuma de poliuretano, las vllas metálicas, las paredes caídas y las sombras de los edificios en los solares.
En esta primera serie me centro en las abstracciones geométricas y texturas resultantes, realmente artísticas. No me toméis por un frívolo, fotografiando los efectos de la desolación. Pero todo tiene su mensaje estético, incluso las cicatrices de un terremoto. Ya me entendéis.
21 comentarios:
Bona escapadeta!
La cinquena fotografía és per mi una meravella...sense menysprear les altres...
Tu no ets frívol...ets un fotògraf.
Buen reportaje. Hasta has conseguido encontrar belleza entre tanto desastre.
Un saludo
En primer lugar felicitarte por la sabia decisión de seguir echando la cámara al equipaje. Tu llevas ese veneno en tu ADN con independencia de la herramienta que te puedas permitir (o te permitan, mas bien).
Luego destacar de este trabajo las texturas y coloridos, como un mosaico abstracto, de las ruinas que han quedado después del terremoto.
La pena es que ha sido de todas aquellas promesas institucionales de todos los "estamentos" (elementos) políticos, los que estaban en el poder y los que estaban en la oposición (hoy Gobierno). Se ha disuelto como un azucarillo en el café. Ni siquiera eso, porque el azucarillo deja buen sabor y la mentira de una promesa incumplida deja el sabor amargo de la mentira y el engaño electoralista.
Alguno ha caido en la cuenta de que nuestro flamante Presidente del Gobierno lleva tres semanas sin aparecer? Alguien concibe que el Sr. Rajoy en la oposición estuviese tres semanas sin aparecer??
Me está entrando una especie de congoja al constatar que vamos a estar gobernados por la Sra. Sainz de Santamaría..., todo ésto es lo mejor que tiene éste país para salir de la crisis??
Perdona la chapa, pero ver esas ruinas, y a la gente que me imagino que hay detrás, me ha traido a la memoria aquellos paseos, saludos, besos y abrazos, que repartieron entre los damnificados que, al final, quedaron solos con su tragedia...
Un abrazo,
Arte en el documento.
Salud_os
Unas fotos geniales, me encantan la composición,texturas y colores
Such a wealth in textures! Impressive series, love it!
Antonio,
Tienes razón ¡Que no nos pase nada!
Gracias Manolo,
Comprendo que son fotos un pelín difíciles de ver.
Gracias Odel, Alfredo Olivaa, Remei
Eyeseeart,
Many thanks for your kind words.
T'has tornat a lluir amb aquest conjunt d'imatges. La textura, els tons, les composicions fan que un lloc de desastres i penúries es pugui veure amb bellesa. Excel·lent!!!
Es posible encontrar la poesía entre la destrucción y la desolación. Siempre me ha fascinado lo hermosa que resulta la basura en imágenes y cómo los buenos fotógrafos saben extraer sensibilidad de lo ominoso. Recuerdo aquella imagen terrible de un hombre desnudo caminando perdido por una calle de Puerto Príncipe tras el terremoto (que ya hemos olvidado). Esta posibilidad de plasmar belleza sobre la fealdad y el horror es uno de los factores más inquietantes de la fotografía, y a veces surge un cierto rechazo si con la imagen de la destrucción se opera una operación estética demasiado refinada. La fotografía de un buitre con un fondo de un niño exhausto planteó interrogantes éticos sobre la oportunidad de la fotografía y el oportunismo del fotógrafo que fue censurado. De igual manera con los cadáveres de los campos de exterminio hubo numerosas fotos tomadas por fotógrafos aficionados, soldados que llevaban sus cámaras encima, y algunos corresponsales que se cuidaron mucho de no convertir en materia estética la muerte.
En todo caso, lo que haces no es lo mismo, evidentemente, pero sí que estas imágenes nos muestran como en los restos de una situación amenazadora (aunque no fue Haití) se puede ver poesía en esas grietas, en esas paredes medio derruidas y reconstruidas con espuma anaranjada…
Y es que un fotógrafo es fundamentalmente un artista que sabe mirar de forma distinta y convierte lo habitual en materia estética.
Te entiendo perfectamente, en el desastre, en el abandono también existe la belleza de las cosas, una armonía, sólo hay que verla.
Un abrazo.
De frivolidad nada de nada...
Buenas tomas en general y algunas enganchas. Yo lo que sí trabajaría un poco más es la presentación de las series pues así puestas parece que se interfieran unas con otras.
Saludos y Feliz Año!
Realment el nom de blog es molt apropiat!!!
es pura poesia visual, felicitats!!
Yo no sé si por la cicatriz se puede adivinar la herida pero esas habitaciones al aire y esa especie de grafiti amarillo que lo recorre todo trasmiten una sensación de desamparo que tal vez sea lo más cerca que podamos estar de lo que allí ocurrió, por muchos periódicos que hayamos leido.
Aquellas donde juegas con varios planos son las que más me gustan.
Josep, eres un magnífico contador de historias, y de frívolo nada,menos mal que siempre hay alguien dispuesto a contar cosas que a base de no salir el prensa y tv terminan cayendo en el olvido.
¿no se si seguirá existiendo el campamento de refugiados infrahumano que montaron después del terremoto?, los antidisturbios echaron de allí a los fotógrafos a empujones y se ha vuelto a saber nada.
Un abrazo, maestro.
Gracias a todos/as.
Joselu, es así como los cuentas.
Guille, no pregunté y habría sido un buen reportaje,pero sólo estuve dos días. ¡Lástima de no haberlo pensado!
Muy interesante el tema de las cicatrices, hago un comentario sobre el tema de la street-photography, desde la más humilde opinión:
En parte estoy de acuerdo con Joselu, no hace falta una leica m9 para hacer esas fotos, Pinkhassov, un fotógrafo de Magnum, hace fotos con cámaras muy básicas, lo importante es tener buen ojo e ir encontrando tu estilo.
Hoy en día me parece que la street-photografy está ya "caduca", en el sentido de querer aportar algo, que te salga una foto callejera cojonuda es la leche, pero si te fijas los grandes clásicos tienen 50 o 60 fotos magnífica, ponle 100, pero son a lo largo de todas una vida, saliendo 8 horas al día.
Claro, lo bueno siempre será bueno, y Cartier Bresson estará siempre ahí, Robert Capa y todos los clásicos, como no, pero incluso Salgado, un Dios de la fotografía durante unos años, ahora ya se me atraganta un poco. Steve Maccurry, Elliot Erwitt, Doisneau, Klein... se comieron la street-photography a bocados, hoy, bajo mi punto de vista, hay que ponerle mucha personalidad, mucho estilo propio, gente como The Sartorialist, Michael Parr o el mismo Pinkhassov, cada un con su estilo completamente diferente, son lo que a mi, por lo menos, me aportan algo. Un saludo y feliz año!!
Siempre digo Michael Parr y es Martin Parr...
Gracias Lobo-hombre, me temo que tienes mucha razón.
No es más que mi opinión, otros tendrán otra que será igual de válida, pero encontrar un estilo propio muy definido es para mi lo más estimulante y lo más complicado, yo no me esforzaría en hacer lo de Cartier Bresson, me esforzaría en hacer lo que yo quiero hacer, lo mejor posible. Dejo aquí un link de la que es, para mi, la vida perfecta del fotógrafo 2.0, encontrar un hueco y vivir bien de él:
http://www.youtube.com/watch?v=e5NgG5koPZU
...chapó! por este excelente reportaje gráfico, sobre este desastre.
Las fotografías hablan por sí solas.
Un cordial saludo.
Ramón
Faena, oye. Vuelvo a ver tus retratos misteriosos y veo (no veo) que has quitado la entrada.
¿La volverás a poner? Imagino que sí.
Suprime este comentario. El que puse, déjalo.
Salud_os
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