La espiral áurea en las composiciones de Cartier-Bresson

Siguiendo con mi teoría que no hay nada casual en la composición final de las fotografías de los grandes os traigo este documento de D.Cristea sobre la espiral áurea en Cartier Bresson.

Nosotros jugamos con ventaja, primero podemos analizar su obra y segundo la técnica digital nos permite tirar una misma foto en ráfaga en diez o doce encuadres con varios cambios del punto de vista en pocos segundos. O sea podemos hacer 36 variaciones compositivas en pocos segundos.

Claro está que "momento decisivo" sólo hay uno.
Hace poco coincidí casualmente con un fotógrafo profesional muy bueno. Como vi que tiraba en ráfaga, le dije si , como yo, tiraba en modo BKT para asegurar la luz. Me dijo muy educadamente "yo no uso automatismos para asegurar la luz,soy de manual y, uso el fotómetro" como si le hubiera mentado al diablo. Claro yo no me puedo permitir un fotómetro. Como soy muy curioso y él muy amable, le pregunté: "Entonces, la ráfaga?.." y me contestó que el sujeto que había elegido era de una gran variabilidad expresiva y que tirando 36 (o más) fotos (llevaba empuñadura con doble pila)seguro que existía una expresión genuina dentro de la serie. Llevaba un 70-200 2.8 pata negra más grande que mi coche y una D3. Aquello era un Ferrari o una metralleta no sé que símmil es mejor y los resultados alucinantes.

Enfín, ya sabéis, me gusta aportar elementos para la reflexión ya que de fotos de momento no van a haber (estoy de bajísima inspiración y ganas)

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Más allá de la regla de los tercios: El rigor compositivo

Sigo investigando en street photography y me doy cuenta que la mayoría de fotos en la red etiquetadas como street photography son muy poco serias. Hay excepciones desde luego, los que están en mis favoritos suelen estarlo por su calidad. Destaca especialmente Jordi Cohen.
No se trata de robar una foto y ya está. No es eso.
Pero es lo que creen la mayoría de los que así las etiquetan.
Se trata de componer en serio. Ya vistéis los videos de Cartier-Bresson. Se trata de captar el instante y darle magia geométrica.
Llevo unos cuatro días estudiando tanto a Cartier Bresson como a Salgado, mis dos referencias mayores. Los dos utilizan proporciones áureas en sus composiciones.
"Será casualidad , me digo" así que elijo cuatro fotógrafos de Magnum e investigo su composición a través del programa PhiMatrix






Este programa te permite superponer una serie de plantillas áureas, basados en la proporción dorada que usaron,entre otros, los arquitectos , griegos, Leonardo da Vinci y naturalmente los mejores fotógrafos y pintores. Aquellos que imprimen una extraña fuerza a sus fotografías. Pero no es una extraña fuerza, es geometría y momento más capacidad narrativa.

Veamos algunos ejemplos de Magnum: Susan Meiselas, Alex Webb, Bruce Gilden etc.
Para ello tuilizo dos plantillas básicas , que tras una cierta investigación descubro que siguen la mayoría de buenos fotográfos (aunque lo hagan intuitivamente, no tienen por qué conocer las plantillas)





Y éstos son los resultados, que me indican que nada es casual. POr eso es algo único ser seleccionado por Magnum: Saber elegir el objetivo, el plano, el momento, la fuerza narrtiva y el rigor compositivo. ¡Ahí es nada!

(Fijaos sobre todo en los planteamientos diagonales)









Espero que os haya servido.

Ejemplo del nuevo proyecto que quisiera empezar

Hoy he tenido mucha suerte, después de mis prometidas tostadas con aceite, ajo y panceta me he dispuesto a salir a la calle y me he dicho. "Bah! Me llevaré la cámara por si acaso", andaba buscando hacer una foto en la que os pudiera mostrar cuál es mi nuevo proyecto artístico-fotográfico. Digo artístico-fotográfico porque serán fotos pero tratadas en algunas de sus partes con la textura de la pintura de Hopper. Así que puristas, ya sabéis, no es 100 % tratamiento foto.

Yo quisiera hacer fotos de personajes en la calle justo cuando su mente abandona su cuerpo, todoso sabemos que a veces estamos tan abstraídos que nuestra mirada se pierde porque estamos en otro lugar, la foto en Flickr está titulada "Cuando el alma abandona el cuerpo".

Mi nueva serie se basaría en captar cuerpos con el alma en otra parte,mientras están en una parada del autobús, en el trabajo, paseando, conduciendo, ante un semáforo. Una tarea difícil , en muchos aspectos. Pero vaya, con vuestros ánimoso y consejos me voy atreviendo.

(La verdad es que me inspiró Harry Callahan, un excelente fotógrafo con experiencias similares)




Cámara Nikon D70
Exposición 0,013 sec (1/80)
Aperture f/5.6
Lente 50 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición -4/3 EV
Flash No Flash

Antes creo que había conseguido algo de ello pero con retratos posados. Se trataría de hacer lo mismo pero con retratos robados. Ladrón de almas congeladas en el instante. Os dejo los posados para qeu veáis por donde voy.



En esta misma líne va este video que os aconsejo que no os perdáis porque en todas las imágenes late el alma del personaje. Ese sería mi objetivo: sentir el latido del alma ausente del personaje fotografiado pero sin posados, cazados inadvertidamente.

Street photographers in action with Leica M9 (Dedicado a Jorreto)

Como veis soy monotema. Hoy os ofrezco Street Photography con la pata negra Leica M9. En días siguientes con máquinas mucho más asequibles.

Bueno, un Ferrari siempre es un Ferrari y las fotos son una pasada.

Si tuviera tiempo y un equipo en condiciones...Street Photography

Últimamente me estoy interesando por la llamada Street Photography. he visitado varias páginas buenas, blogs i flickrs. Poco ha cambiado desde Cartier Bresson dejó el listón tan alto que creo que nadie lo ha superado.
Los que la practican y están dando cursos por ahí, todos, todos, utilizan la Leica M9 que sólo cuesta 30.000 dólares. Otros más modestos y no tan famosos utilizan las Pansonic Lumix y las RIcoh GRDIV, cámaras de 500 euros ideales para tal estilo.
Pero los que venden obra, venden Leica. Así es el mercado.

Enfín, para los que tienen tiempo de ver videos o les interesa ir conociendo mi manera de pensar y sentir este mundillo os dejo varios videos con los que yo me identifico en relación a este nuevo campo que me gustaría cultivar y al que no me he decidido todavía con que máquina abordarlo. El primero es un pintor. La entrevista no os la perdáis.
El último video es fantástico: Un gurú de la Street Photography en acción.

Espero que lo disfrutéis.

From real to abstract

Últimamente estoy siguiendo blogs que forman imágenes abstractas captándolas de la realidad. En el 90 % de los casos, consiste en tener una visión privilegiada del encuadre y una buena dosis de buen gusto compositivo.

Esas fotos me han recordado mis inicios pero al mismo tiempo me han hecho ver qeu, en el fondo, nunca he abandonado el camino de extraer abstración o retazos de pintura moderna de la realidad.




Aquí os dejo una galería de abstracciones que han surgido sin apenas retoque.

Debo dar las gracias a "Minimal Abstract" y "Luces, sombras y reflejos" porque la observación de sus obras me ha traído el recuerdo de mis viejos tiempos de 2005 cuando colaboraba con la revista californiana JPGmagazine en este tipo de fotografías. Abandoné ese camino, pues me invitaron a que realizara fotos menos fantásticas.

Enfin, no sé por qué creo que si en aquel 2004-05 hubiera sido un "niño bien" recien salido de Bellas Artes y con los suficientes contactos de "papá y sus amigos", y mi cámara hibiera sido suficiente buena como para hacer ampliaciones murales, mi trabajo habría sido visto de otra manera. Enfín más vale caer en gracia que ser gracioso. Y yo de gracioso tengo poco y no suelo caer en gracia porque soy cualquier cosa menos diplomático.

Os dejo con mi galería. Ya conoceréis casi todas las fotos pero fijaos que todas siguen ese lema : From real to abstract. Los dos blogs que os he citado son muy buenos no os los perdáis.