Translate to your language/Traduisez/Traduzione

lunes

Confesiones de un fotobloguero que pudo ser fotógrafo y no se atrevió.

La mayoría de los que seguís este blog sabéis que hace meses que no fotografío. Voy publicando posts en este blog con "celuloide rancio" fotos que tienen de uno a dos años y aprovecho para filosofar un poco. Por primera vez en 9 años voy con rumbo perdido o sabiendo demasiado claro cual es mi rumbo.


Llevo unos dos meses visitando blogs de gente que se "mueven" con éxito: publican , exponen, dan conferencias, muchos de ellos viven de la fotografía... En la mayoría de los casos sus fotos no son lo que entenderíamos por artísticas en un concurso de fotografía. Son fotos muy pero que muy buenas pero que no necesitan horas de Photoshop. Cumplen su función con muy buena calidad.
No son fotógrafos de concurso.Son muy buenos en su género: fotoperiodismo, fotografía de naturaleza, publicidad, revistas.

Yo empecé ese camino con bastante éxito, demasiado éxito, hasta que me encontré con una dura decisión: tenía que dejar mi trabajo y dedicarme en exclusiva a luchar por abrirme más camino en el mundo de la fotografía o dejarlo en una afición expuesta casi exclusivamente en Internet .
Casi todos los fotógrafos con éxito que he ido visitando tenían un buen trabajo que tuvieron que abandonar para submergirse en una época dura y de mucha lucha, a veces de privaciones. Muchos de ellos eran solteros pero también los hay casados y con hijos.
Yo los admiro por ello pero yo no he sido capaz. No he sido capaz de someter a mi mujer y a mi hijos a una etapa de privaciones, a que me vean poco, a que sea el cumpleaños de mi hijo y yo este fotografiando en Australia, o que algún mes no sepa como pagar las facturas. Y en esta vida o te la juegas o te conformas. La pataleta y el lamentarse es demasiado infantil. O te lanzas o te callas.

Pero lo que me hace sufrir fotográficamente hablando (relativamente, considero que en todo lo demás mi vida es muy afortunada) es que no he confiado en mí mismo. Todos estos fotógrafos de éxito confiaron en sí mismos lo suficiente para quemar naves, pasar una etapa dura, exponer a su familia si la tenían y al final triunfar. También es cierto que hay una edad para cada cosa y en esto de la fotografía lo ideal es empezar con 20 añitos y soltero.

Pero también he conocido los que han fracasado en ese camino, no siempre por ser "malos". Son gente sin carisma , buenos artistas aveces, que no saben moverse en las relaciones y redes sociales que han de establecerse para publicar y vender. Ser un trabajador autónomo también requiere ciertas habilidades de saber nadar y guardar la ropa. El trato con los clientes no es precisamente exquisito. También eran los que eran "malos" y no se habían enterado. El tortazo de la realidad los ha hundido y en muchos les ha supuesto como mínimo el divorcio.

Los que nos hemos movido en el mundo de los concursos y de las agrupaciones fotográficas tenemos una visión deformada del mundo real de la fotografía. Para vivir de la fotografía como en cualquier otro oficio seguramente hay que:

Tener un buen equipo (¿os imagináis un lampista con herramientas oxidadas o "Made in China"?)
Tener una buena formación teórica y práctica (¿Os imagináis un ingeniero sin título ni prácticas?)
Saber gestionarse la red social y los contactos.
Saber ser un buen trabajador autónomo y llevar bien el trato con los clientes.
Nadar y guardar la ropa en la política de precios. Administrarse bien.
Ser constante, perseverar y no abandonar el timón ni un sólo momento.
Luchar con el intrusismo.
Tragarse según que tarifas y según que calidades.

Pero claro hay excepciones. También hay OTROS fotógrafos que están en la cresta de la ola de la fotografía artística. Para empezar ya no tienen ni blog ¿Para qué?
Son la aristocracia.Todos son muy buenos, por descontado. La gran mayoría tenían antes de dedicarse a la fotografía suficiente patrimonio familiar como para hacer lo que hubieran querido. No tuvieronque plantearse dar una vida dura a su mujer y a sus hijos. Ningún problema para viajar. Ningun problema para contactar pues sus familias de la media y alta burguesía son contactos ya por si mismos. Sobrinos de, hijo de, primos de, vecinos de barrio elegante tal, compañeros de club social. Amigos de familia de galeristas, políticos , críticos... No quisieron ser empresarios, diputados, arquitectos, altos funcionarios, quisieron ser fotógrafos. Lo han tenido mucho más fácil pero son unos fotógrafos excelentes, lo cortés no quita lo valiente.
Pero una parte de ellos se han creado un aura de marketing, de estilo, de teorizaciones, de fuertes contactos institucionales, de favores de los críticos, de museos, de fundaciones. Y hacen bien, faltaría más pero el triunfo de sus mayoritariamente excelentes fotos queda algo desvirtuado. Ojala yo hubiera tenido las oportunidades de un niño de papá con talento

Supongo que, en mi caso, querer lanzarse a este mundo con los 44 años que tenía y con familia era como para verlo claro ya desde el primer día. Pero todo lleva su proceso y el mismo se ha acabado. Ni puedo dejar mi trabajo, ni soy un niño bien con talento.

Por eso dejo de publicar de vez en cuando, con el record de tres meses de hace poco. Los que me seguís (a los cuales os agradezco mucho la compañía y la amistad) iréis siendo testigos de este proceso de publicar y no publicar. Os agradezco mucho la paciencia.


¿A que ha venido este rollo que dudo que pocos hayan leído integramente? Pues a la exposición en el EFTI de los consagrados de la fotografía la exposición URBSCAPES. El Olimpo...
De acuerdo a la temática sé que yo, sé que muchos de vosotros podriaís estar ahí al menos con UNA foto y sé que el 98% de la exposoición serán fotos magníficas, pero tambien que habrán muchas fotos que estarán ahí por ser de quien son. Y eso me da rabia fotográfica, que no vital.
En fin, quien haya leído hasta aquí, muchísimas gracias de todo corazón. Me habría gustado algún día estar en el Olimpo de URBSCAPES...como muchos fotoblogueros soñamos en el metro o el autobús...camino del trabajo.

domingo

20 consejos para conseguir una buena foto digital.

Como podréis observar este blog está dando un giro pedagógico. Ello implica que las entradas serán para leerlas con calma cuando se pueda , pues serán más largas y densas que de costumbre. Como sigo sin fotografiar porque estoy en una reflexión profunda sobre esta maravillosa afición que compartimos y mientras no pase a la acción dedicaré el blog a compartir ideas y fotos.

Consejos respecto a la fotografia que algun dia lei y me marcaron:

1.Tengo el COMO pero no sé el POR QUÉ. Lástima que el POR QUÉ es mas importante que el CÓMO.

2.Mi peor crítico se sienta en mi silla.

3.En la manera en que controles el COLOR vendrá determinado el movimiento del ojo del espectador. Porque hay dos ojos que miran una fotogrfía: el OJO CONSCIENTE y el OJO INCONSCIENTE. Cuando tomes una imagen y la retoques piensa que viaje realizará el ojo inconsciente del espectador.

4.A pesar de que defiendo Photooshop a ultranza intenta realizar el máximo de la foto ANTES de Photoshop.

5.Intenta encuadrar la foto tal y como quedará, EVITA RECORTAR después.

6. No fotografies como REACCIÓN a una escena. Haz lo posible porque SE PRODUZCA,

7. Tu visión fotográfica no está limitada POR TUS HABILIDADES está limitada POR TU IMAGINACIÓN

8. La práctica por sí misma no produce la perfección. La práctica perfecta crea la perfección. Practica, practica, practica. Sé riguroso o PIERDES EL TIEMPO.

9. Cuando retoques en Photoshop pon atención:
Una imagen improbable pero creíble es mejor que una imagen probable pero increíble. Piensa que tu imagen ha de ser TOTALMENTE CREÍBLE a los ojos del espectador sea o no probable que esa imagen sea real.

10. Luz, expresión y gesto,forma y color. ¿Qué es más importante? EXPRESIÓN Y GESTO.

11. Procura aislar el CENTRO DE ATENCION en tu imagen. Debe ser el mas luminoso o el más oscuro, el más enfocado o el más borroso, el más contrastado o el mas suave, el más saturado o el más monocromo.

12. El negro es el rey de todos los colores.

13. La FORMA más interesante es la forma INTERRUMPIDA.

14. El OJO INSCOCIENTE sigue una escena
. Primero localiza las más iluminadas o focalizadas y viaja hasta las más oscuras o alejadas del foco de luz.
. Luego viaja de las más contrastadas a las más suaves.
. Entonces graba las formas más enfocadas y obvia las más difusas.
. Por último capta las formas más saturadas y apenas ve las grisáceas.

15. Siempre que puedas dale a tus fotografias una dimensión de congelación DE TIEMPO DETENIDO.

16 En arte, el peor enemigo de la creatividad es el sentido común. Sirve poco para el arte pero mucho para venderlo.

17. Se sencillo pero no SIMPLE.

18. Intenta los extremos sólo para saber HASTA DONDE TIENES QUE RETROCEDER.

19. Ningun filtro ni acción de Photoshop te dará la mejor nitidez. ¿Has conseguido esto?:
Full frame,Buen objetivo, buen trípode, f8a f11, disparador de cable y saquito de arena para el trípode y...olvídate de Photoshop. No te será necesario (pero es todo tan caro!!!)

20. Cuando vayas a comprarte un equipo fotográfico comprate el mejor que puedas permitirte ... Y UN ESFUERZO MÁS. No te arrepentirás en absoluto.


Y que mejor acompañamiento que las fotos de mi fotógrafo preferido: SALGADO




sábado

El blog "Fotógrafo digital " y sus imprescindibles videoturoriales de CS5

"Fotógrafo Digital" es un magnífico blog que ofrece una crónica de actualidad excelente de la fotografia española pero destaca sobre todo por sus excelentes video tutoriales de todos los Photoshops, especialmente CS4 y CS5.

Merece la pena tenerlo en nuestra lista de blogs.
Veamos algunos:
















jueves

Fotografía: formato interno y externo de la imagen. El espacio compositivo

Os paso un nuevo capítulo de estudio compositivo. En él se estudian detalles muy importantes tanto del formato externo (tamaño y proporción,apaisado, cuadrado, vertical y sus motivos menos conocidos) como del interno (abierto , cerrado, limitado, ilimitado, espacio positivo, espacio negativo).

Es importante pararse a pensar antes de encuadrar como será la mirada del espectador o más bien como ser nuestra narración de la escena.

1. "Dolor solitario"
syw

Por qué del formato cuadrado:

Porque es el apropiado para imágenes sólidas y contundentes, de un solo golpe de efecto.
Porque obliga a mirar al centro , donde está puesto el núcleo expresivo.
Porque el entorno tras el motivo no es amplio o si lo es no tiene porque verse en toda su amplitud.

Por qué del formato cerrado:

La imagen contiene todos los elementos significantes necesarios dentro del lienzo.


2. "La playa dorada"

cristus_103

Por qué del formato apaisado:

Obliga a recorrer el espacio lateralmente desde la figura de la izquierda hasta las de la derecha, la llanura de la orilla, los acantilados.
No es una imagen contundente. La imagen debe pasearse, existe una narración, un ambiente y unos personajes.
El espacio es totalmente abierto e ilimitado para dar sensación de grandiosidad y resaltar la pequeñez solitaria de las figuras.
El entorno es importante y se visualiza simultáneamente al motivo.

(NOTA: Para ver la importancia del equilibrio compositivo obsérvese como las manchas o puntos del sensor de la cámara destrozan la imagen una vez que se contempla con detalle)

Veamos en cambio si pasamos al formato cuadrado. La foto es totalmente diferente y la narración es aquí más intimista y centrada en un sólo protagonista y su aislamiento.

DSC_033a8

3. El desierto de Cemex

DESERT OF CEMEX

Por qué del formato vertical:

Nos interesa bloquear la mirada lateral.
Nos interesa que la imagen global se vea como ascendente hasta llegar al impacto de la nube.
La foto es dinámica aunque se trate de un paisaje.
No tiene la estabilidad contundente de una llanura o una playa. "Se mueve"
El formato vertical encuadra normalmente casi todo el motivo (con excepciones) Llama a contemplar a un protagonista con muy poca importancia del entorno, porque en realidad el entorno, salvo el cielo, es imaginado, no existe.

4.Formato panorámico: "Port de Barcelona"

blogry
Todo esto y más lo encontráis ejemplificado aquí:


martes

Plantear la foto: Relaciones compositivas y sintaxis de la imagen fotográfica

Siguiendo con la selección de videos de composición de temas muy difíciles de encontrar en libros o en cursillos os paso el que hace referencia a unas primeras informaciones que nos servirán mucho para valorar el encuadre y sobre qué queremos decir.

No es para leerlo deprisa. Hacedlo cuando podáis. vale la pena.
Para verlo en pantalla completa clicad "Menú/View Full screen)





Os acompaño algunas de las fotos que corresponden a cuando investigué estos conceptos.

(Escocia)

Scottish Landscape

(prueba realizada en una pared o "cata" para conocer el estado de la fábrica de mamposteria, foto tomada en Monroyo (Teruel)

1b

(reflejo en un estanque en Lorca Murcia)
Reflejos en el estanque

(Detalle de una excavadora)
abstract5

(Bloques de cristal con niños en chándal detrás)
blocks

(Coches en la Rambla de Barcelona, nocturno)
Nocturne3 (las Ramblas low speedshutter)

(alero y fachada de una casa modernista)
25b

(Casa medieval, detalle)
1q

La incógnita de los gustos del público o el misterio de las afinidades electivas

Cuando realizamos nuestras fotografías nos dan una cierta satisfacción pero, en el fondo, tenemos nuestras preferidas. Nuestras preferidas no tienen porque ser las mismas del público.
Hoy he visitado Flickr para ver las 10 fotos de mi página Flickr que se han visitado más en estos 6 años. O sea las preferidas del público.
El ránking obtenido me sorprende mucho (no lo había mirado hasta hoy).
Pero no deja de ser curioso:
Fotos a las que no di más importancia se han visitado mucho y fotos a las que valoré mucho (una barbaridad de fotos) no salen en la lista.
Si yo fuera profesional tendría que reflexionar mucho con esta lista de la que yo sólo habría respetado 5 fotos. Pero como no lo soy pues simplemente me quedo con el asombro y la curiosidad

¿ Con que tres os quedaríais?

N1 (848 puntos) Desire of revenge

Desire of revenge

N2 (651 puntos) Sierra del Segura Moratalla

Sierra del Segura: Moratalla (Murcia, Spain)

n3 571 puntos Bajada al charco Pataco , Letur

Bajada al Charco Pataco , Letur (Albacete, Spain)

n4 344 puntos Écalier Arc de Triomphe

Arc de Triomphe Indoor

n5 330 puntos Le vieux bistro de París
Le vieux Bistro de Marais


n6 271 puntos Sierra del Segura

Sierra Segura : Moratalla (Murcia, Spain)

n7 260 puntos "A sweet dream"
A sweet dream



n8 248 puntos African children
African Children (I)

n9 No words 193 puntos

No words

n10 167 puntos "A tribute to Blade Runner"
A tribute to Blade Runner

lunes

Elementos morfológicos de la imagen en la composición fotográfica

Los libros de teoría de la composición son muy caros. Los textos sobre composición fotográfica en Internet son claramente repetitivos. Los elementos aportados en los foros no sólo repetitivos sino que la mayoría de las veces innecesariamente polémicos.

Este post no es para ser leído deprisa. Es para estudiarlo y aplicarlo a nuestra fotografía.
Porque se aprende a fotografiar tirando miles de fotos. Pero no al tuntún, de cualquier manera...Hay que tener una base que normalmente no se explica salvo en las academias de arte.

Vamos con el primer capítulo de una serie que he encontrado del doctor arquitecto Luis Hernández de la Universidad de A Coruña. Francamente genial:


Si os interesa este tipo de formación, decídmelo y crearé un blog exclusivamente de formación teórica de la composición.

Gracias.

sábado

Reflexiones en torno al retrato

Creo que un retrato debe reflejar al máximo el alma, la personalidad del retratado. ¿Cómo podemos saber si lo hemos conseguido? ¿Podéis imaginar cuatro adjetivos de la personalidad de cada retrato? ¿Podéis componer un microrrelato con cada personaje?¿Os mira el personaje, os habla? ¡Bingo!
Lo he intentado en las fotos siguientes:


Blanca Diagonal

Introspección

Human Statue (Las Ramblas de Barcelona)

happy2010

A sweet dream

Cristina en su mundo particular

Nathalie

DSC_0095
tre

125184_57283_dfbef35add_p

157

Para acabar os dejo con la última

REVISTA DNG

jueves

Atardecer nº 33.295

Este viejo árbol puede que esté en su atardecer nº 33.295 o no. Yo así me lo imagino.

El viejo árbol al atardecer

martes

¡Que llega el frío! (En tierras de Manolo Casaldiego!


Hace poco, visitando el blog de Manuel Casaldiego vi una foto que me impactó de unas ramas heladas.
Le pedí el RAW y permiso para reinterpretar el RAW loque aceptó muy amablemente. MI intención ha sido destacar el frío , el hielo y las formas caprichosas pero armónicas de las ramas . Como la foto no es mía no la he subido a Flickr así que para verla en mayor tamaño haced doble clic en ella.

sábado

Mi padre, una vieja Yashica y la cubeta del revelador

Con ocho años fuí junto con mi padre al Laboratorio de l'Agrupació Fotogràfica Viladecans. La luz roja, ver aflorar la imagen, manipular la ampliadora, el fijado, el aclarado, el secado , el rodillo, el Rodinal...todo ha pasado a la historia excepto mi padre y yo.

MI padre / My father

lunes

Puente sobre el Matarranya en Beseit y Caída de la tarde en Farena

Dos lugares maravillosos para el excursionismo : Els Ports de Beseit (Los puertos de Beceite) y las montañas de Farena.

Bridge on Matarranya River


Europe Photobloggers

Datos personales

Buscador universal de información fotográfica

Loading

Mi lista de blogs