El Otro

El poema visual debe ser un signo inaugural que abra caminos. Establecer fronteras frágiles entre el hacer y el pensar, en un dialogo intenso y constante que fructifique en obra de arte. La necesidad de producir y formalizar obras materiales desde nuestra abstracción parece inherente a nuestra naturaleza.
¿Qué nos hace avanzar sino? ¿Cuál es nuestro motor? Dar forma al pensamiento.
¿Dónde comienza la plástica y dónde acaba la realidad?¿Dónde la fotografía y dónde la vida?¿Donde nosotros y dónde nuestro entorno?
Nuestros paisajes mentales tatúan nuestro sensor desde lo real. Nuestro cerebro quier ser contemplado y leído. Cada foto nuestra es en realidad palabra muda de nuestro lenguaje personal, que es en realidad nuestro ser. Y por ello fotografiamos o realizamos algún atrevido fotomontaje de varias de nuestras fotos. Como éste.
No soy partidario de los fotomontajes, pero partiendo de tres fotos reales de París y Barcelona quise plasmar un momento dramático, el momento en que un personaje semioculto en la noche descubre paralizado por la sorpresa, el pánico, el desencanto ...que su esposa se halla con el Otro.



Os dejo con Borges:

Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo. 
Ya el cántaro se quiebra sobre la fuente, ya el hombre se 
levanta a la voz del ave, ya se han oscurecido los que miran por las ventanas, pero la sombra no ha traído la paz. 
Es, ya lo sé, el amor: la ansiedad y el alivio de oír tu voz, la espera y la memoria, el horror de vivir en lo sucesivo. 
Es el amor con sus mitologías, con sus pequeñas magias inútiles. 
Hay una esquina por la que no me atrevo a pasar. 
Ya los ejércitos me cercan, las hordas. 
(Esta habitación es irreal; ella no la ha visto.) 
El nombre de una mujer me delata. 
Me duele una mujer en todo el cuerpo.

Tiempos ocres

En primer lugar muchas gracias a todos/as por volver a comentar. Estoy en una fase muy filosófica. Así que de vez en cuando pensaré en voz alta, aquí en mi blog. Esta ya profunda crisis, cuyo peor consecuencia no es la economía (que lo es) sino la deshumanización galopante de la política, de los derechos ciudadanos y mucho me temo, cada día más de la libertad. También afecta a los que (no se entienda pretenciosamente) intentamos expresar con mayor o menor fortuna nuestro testimonio de lo real/irreal diario a través dela cámara.  Todo artista vive  more or less en un desasosiego continuo

El arte refleja en repetidas ocasiones nuestra consciencia desventurada  que surge, entre otras causas, del desgarro creciente (en Occidente) del exceso y ominpresencia de la tecnología y del marketing. El devenir vital suele moverse en el antagonismo de los contrarios, la oposición y la afirmación de lo mismo, la radicalización. Lo pasado es sabido, lo presente es aparentemente conocido y lo futuro manipuladamente profetizado pero nada es cierto, son constructos metainformativos de un periodismo servil y de los expertos del marketing político y consumista. La falta de libertad ahoga.

Cuando la crisis no es sólo económica sino que alcanza la corrupción de lo que debería ser un código de valores democráticos y humanos, cuesta parar a reflexionar, salirse de la hipnosis y preguntarnos quienes somos, uno tiene que acabar recurriendo a los clásicos así que citaremos a Calderón:


¿Quién soy? Pero ¿qué sentido
podrá decírmelo hoy,
si para saber quién soy
fuerza es saber quién he sido?
Y esto está tan escondido
al primer discurso humano
que investigarlo es en vano;
pues quien a mí sin mí
me hizo, no me informa aquí
a mí de mí, será llano,
de ansias mis discursos llenos,
torne mi discurso atrás;
pues cuando sé de mí más
es cuando de mí sé menos

Y consolarse con Machado y pensar cada vez que nos levantamos que:

"Hoy es siempre todavía"

Si habéis llegado hasta aquí, gracias por vuestra atención.

Día del libro y la rosa, visto en perspectiva.

Permitidme que no explique el significado ni la relación del título con la foto. Lo dejo abierto a cualquier interpretación.

"El signo es siempre menor  que el concepto que representa, mientras que un símbolo siempre representa más que su significado inmediato y evidente"

Carl G. Jung

La Casa de la Bruja

"¿A que no te atreves?"-me dijo al unísono mi pandilla. Yo no las tenía todas conmigo pero no podía pasar a mis ya catorce años por un cobardica. Salté, entré y te miré con cara desafiante desde lo alto de la escalera. "¡Venga va! Tú saltaste , entraste y me miraste, con toda la dulzura del mundo.La pandilla se fue asustada por la carrera de una rata. "Mi valiente" , dijisteY aquel beso fué el más prolongado sueño del que nunca desperté. Ya nunca más fue "La casa de la bruja" para nosotros. Volvimos una y otra vez.La vida nos sacudía, nos estremecía con todo su voltaje. Los olores de la higuera y de la menta lo inundaban todo con su aroma, ya para siempre iniciático. Envueltos en carcajadas apagadas sentíamos el mundo inmóvil, sin más calor que nuestro calor ni más sonidos que nuestros latidos acompasados con la música monocorde de un grillo meláncolico y burlón. Este verano ,tras muchos años, he vuelto. Sólo canta un grillo que al oir mis pisadas y el ruido del trípode se calla inmediatamente. Y tú... ya no estás.

Taxi driver , Barcelona

Paseo,
solo,
dejándome envolver
por sueños de neón
tan falsos como pulcros
Paseo,
solo,
en la noche madrastra
de hijos infinitos
envueltos en el celofán
aséptico
del consumo potencial
y me siento extraño
en mi propia ciudad
Paseo,
solo,
Como un Robert de Niro
a ritmo de jazz
nocturno
Cansados funcionarios
riegan las calles grises
Paseo,
solo,
dejándome envolver
por sueños de neón


    Me pregunta Jorreto que método he seguido para el B y N. Os dejo un video que es prácticamente idéntico a mi método actual.

La ciénaga de 2012, la demagogia y los ricos de siempre

Dejé aqui un artículo para desahogarme. Los que los habéis leído ya sabéis algo más de mí. Gracias por aguantar el mitin.Los acabo de borrar pero dejo  el resumen:

En esta ciénaga que se ha convertido la política europea, española, catalana ya no hay nada claro salvo que vamos muy mal en gran parte por las políticas neoliberales, en otra gran por la falta de imaginación y de valor de los partidos de izquierda y de los sindicatos y en otra gran parte por la irresponsabilidad de los votantes y una ley electoral injusta.

Sólo una actitud decidida y solidaria del Banco Central Europeo, de Francia y de Alemania , una lucha clara contra la evasión fiscal y una fiscalidad progresiva  pueden salvarnos de la quema. Pero nada de eso va a suceder.

Y no nos enfrentemos unas autonomías con otras porque les hacemos el juego al Gobierno y a los mercados.

Dejo ahora sólo la foto que expresa la ciénaga, la opacidad y la podredumbre inevitable.
¡Que no nos pase nada!

Más allá de este mundo (un cuento al oído)

Si hay algo que caracteriza a los niños es su capacidad para abandonar este mundo concreto para navegar en su mundo de ilusiones. Sobre todo si le explican un secreto o un cuento al oído.

Os dije hace poco que me gustaría captar en street photography ese vuelo ausente del mundo.

El domingo fui a ver al amigo Luis Calle, me invitó a fotografiar la fiesta de "Els tres tombs" en Igualada. Lo pasamos en grande, primero con un buen desayuno, carajillo de anís incluido y luego fotografiando como locos todo lo que se movía.
Era una fiesta donde anitguos carruajes de transporte ("traginers") van ataviados de época, caballos, personajes dan tres vueltas por el centro de la ciudad.
Un espectáculo colorista y muy bien recreado, pero mi mente fotográfica andadaba por otros lugares. Buscaba algo diferente, pero no sabía que...Fotografiar los carruajes y la bendición de los animales era algo demasiado concreto, demasiado normal...

Entonces avisté la expresión concentradísima de un niño. Estaba en las ventanas de una diligencia de época. Su madre le entretenía el tedioso paseo (era la tercera vuelta y más de una hora de recorrido) con algún cuento fantástico. Me dio apenas tiempo de disparar, suerte que llevaba el AF-C preenfocado y que, por si acaso, había calculado la hiperfocal para F5.
Prueba conseguida ;)

La fotografía nocturna , el 50 mm 1.8 y la pirotecnia

Hoy ha sido la fiesta mayor de invierno de mi pueblo, Begues. Como cada año salen "els diables" y el monstruo Cucafera. A las 8 de la noche.

MIs hijos no se lo pierden, el mayor ya se va con los amigos y la pequeña ha ido conmigo mientras mamá se quedaba en casa preparando unas pizzas.

Tras una cierta duda me he dicho ¡Bah!¿ y si me llevo la cámara?. Mi antediluviana cámra tiene un problema : da un ruido pasmoso a partir de 600 ISO así que obligadamente pongo el máximo tolerado 500 ISO.

Pongo prioridad a la apertura, 1.8 con BKT a la velocidad. Al priorizar el diafragma podré llegar a velocidades de 1/8000 lo que hará aparecer las chispas como una lluvia de gotas. De trípode ni hablar, te queman vivo y monopie no tengo.

Coloco el sistema de enfoque continuo AF-C ya que "els diables" y el público corren que se las pelan.

Coloco el medidor de luz en puntual, para no quemar las luces en demasía, aquí el matricial da problemas.

Como no se trata de ningún encargo para una revista , ni de ningún proyecto para un concurso, me pongo a disparar a saco, 210 fotos que en realidad son 70 con un BKT triple 0, +o.7, -0.7. Si sale con barba San Antón y si no La Purísima, ventajas de no ser un profesional, no cobrar por lo que se hace y no tener que dar cuentas a nadie.

Me imagino como habrían quedado con un objetivo extra gran angular 2.8 y una D4 a 12.800 ISO (aunque llega a 204.600 sin ruido)!




0,001 sec (1/1250)
f/1.8
ISO 500
No Flash




0,001 sec (1/1250)
f/1.8
ISO 500
No Flash




0,001 sec (1/1250)
f/1.8
ISO 500
No Flash





1/8000 sec
f/1.8
ISO 500
No flash



1/8000 sec
f/1.8
ISO 500
No flash




1/2500 sec
f/1.8
ISO 500
No flash

Lorca: las cicatrices del terrremoto (1)

He pasado unos días en Lorca , en casa de mi cuñada, como cada año. Me pude escapar unas horitas (mi santa mujer y mis hijos me lo permitieron) a fotografiar los efectos del terremoto.
Aún y así tuve que hacerlo a toda prisa, pues había que combinar las celebraciones familiares y las pocas horas de buena luz.

Una vez superado el efecto devastador de las ruinas, me centré ne la estética de las demoliciones y remodelaciones. El amarillo vivo de la espuma de poliuretano, las vllas metálicas, las paredes caídas y las sombras de los edificios en los solares.

En esta primera serie me centro en las abstracciones geométricas y texturas resultantes, realmente artísticas. No me toméis por un frívolo, fotografiando los efectos de la desolación. Pero todo tiene su mensaje estético, incluso las cicatrices de un terremoto. Ya me entendéis.

La espiral áurea en las composiciones de Cartier-Bresson

Siguiendo con mi teoría que no hay nada casual en la composición final de las fotografías de los grandes os traigo este documento de D.Cristea sobre la espiral áurea en Cartier Bresson.

Nosotros jugamos con ventaja, primero podemos analizar su obra y segundo la técnica digital nos permite tirar una misma foto en ráfaga en diez o doce encuadres con varios cambios del punto de vista en pocos segundos. O sea podemos hacer 36 variaciones compositivas en pocos segundos.

Claro está que "momento decisivo" sólo hay uno.
Hace poco coincidí casualmente con un fotógrafo profesional muy bueno. Como vi que tiraba en ráfaga, le dije si , como yo, tiraba en modo BKT para asegurar la luz. Me dijo muy educadamente "yo no uso automatismos para asegurar la luz,soy de manual y, uso el fotómetro" como si le hubiera mentado al diablo. Claro yo no me puedo permitir un fotómetro. Como soy muy curioso y él muy amable, le pregunté: "Entonces, la ráfaga?.." y me contestó que el sujeto que había elegido era de una gran variabilidad expresiva y que tirando 36 (o más) fotos (llevaba empuñadura con doble pila)seguro que existía una expresión genuina dentro de la serie. Llevaba un 70-200 2.8 pata negra más grande que mi coche y una D3. Aquello era un Ferrari o una metralleta no sé que símmil es mejor y los resultados alucinantes.

Enfín, ya sabéis, me gusta aportar elementos para la reflexión ya que de fotos de momento no van a haber (estoy de bajísima inspiración y ganas)

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Más allá de la regla de los tercios: El rigor compositivo

Sigo investigando en street photography y me doy cuenta que la mayoría de fotos en la red etiquetadas como street photography son muy poco serias. Hay excepciones desde luego, los que están en mis favoritos suelen estarlo por su calidad. Destaca especialmente Jordi Cohen.
No se trata de robar una foto y ya está. No es eso.
Pero es lo que creen la mayoría de los que así las etiquetan.
Se trata de componer en serio. Ya vistéis los videos de Cartier-Bresson. Se trata de captar el instante y darle magia geométrica.
Llevo unos cuatro días estudiando tanto a Cartier Bresson como a Salgado, mis dos referencias mayores. Los dos utilizan proporciones áureas en sus composiciones.
"Será casualidad , me digo" así que elijo cuatro fotógrafos de Magnum e investigo su composición a través del programa PhiMatrix






Este programa te permite superponer una serie de plantillas áureas, basados en la proporción dorada que usaron,entre otros, los arquitectos , griegos, Leonardo da Vinci y naturalmente los mejores fotógrafos y pintores. Aquellos que imprimen una extraña fuerza a sus fotografías. Pero no es una extraña fuerza, es geometría y momento más capacidad narrativa.

Veamos algunos ejemplos de Magnum: Susan Meiselas, Alex Webb, Bruce Gilden etc.
Para ello tuilizo dos plantillas básicas , que tras una cierta investigación descubro que siguen la mayoría de buenos fotográfos (aunque lo hagan intuitivamente, no tienen por qué conocer las plantillas)





Y éstos son los resultados, que me indican que nada es casual. POr eso es algo único ser seleccionado por Magnum: Saber elegir el objetivo, el plano, el momento, la fuerza narrtiva y el rigor compositivo. ¡Ahí es nada!

(Fijaos sobre todo en los planteamientos diagonales)









Espero que os haya servido.

From real to abstract

Últimamente estoy siguiendo blogs que forman imágenes abstractas captándolas de la realidad. En el 90 % de los casos, consiste en tener una visión privilegiada del encuadre y una buena dosis de buen gusto compositivo.

Esas fotos me han recordado mis inicios pero al mismo tiempo me han hecho ver qeu, en el fondo, nunca he abandonado el camino de extraer abstración o retazos de pintura moderna de la realidad.




Aquí os dejo una galería de abstracciones que han surgido sin apenas retoque.

Debo dar las gracias a "Minimal Abstract" y "Luces, sombras y reflejos" porque la observación de sus obras me ha traído el recuerdo de mis viejos tiempos de 2005 cuando colaboraba con la revista californiana JPGmagazine en este tipo de fotografías. Abandoné ese camino, pues me invitaron a que realizara fotos menos fantásticas.

Enfin, no sé por qué creo que si en aquel 2004-05 hubiera sido un "niño bien" recien salido de Bellas Artes y con los suficientes contactos de "papá y sus amigos", y mi cámara hibiera sido suficiente buena como para hacer ampliaciones murales, mi trabajo habría sido visto de otra manera. Enfín más vale caer en gracia que ser gracioso. Y yo de gracioso tengo poco y no suelo caer en gracia porque soy cualquier cosa menos diplomático.

Os dejo con mi galería. Ya conoceréis casi todas las fotos pero fijaos que todas siguen ese lema : From real to abstract. Los dos blogs que os he citado son muy buenos no os los perdáis.