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lunes

Mis micro-mundos planetarios de siempre

Ayer fui a ver la exposición "Génesis" de Salgado en el Caixa Fórum de Montjuïc (Barcelona). De vuelta paseé por una zona de fuentes y se me ocurrieron estas fotos otoñales. Intenté también hacer street photography pero soy muy tímido y no soy capaz de fotografiar la intimidad de nadie y mucho menos de robarla, tampoco soy suficiente atrevido para pedir permiso así que me quedé con mis fotos estáticas de siempre y dejare la experimentación de la street photography para mi 200 mm que ese día no llevaba encima (lo ideial sería un 100-400 mm o tener más cara pero ...ni lo uno ni lo otro)
 

Lo único que me deja contento es que en estas fotos esta´mi visión de la escena, una visión un tanto planetaria y de microcosmos. El 24-70 2.8 de momento se comporta.

domingo

Sigo experimentando

La primera con el 200 mm 2.8 de noche sin trípode. La segunda y tercera con el 70-210 de Nikon más un adaptador. Ahora que tengo cámara , apenas tengo tiempo y cuando he tenido tiempo he estado enfermo. A ver si cambian las cosas. Saludos a todos y todas.

Conociendo la 6D

Me he comprado una 6D. Estos son mis primeros experimentos

Nos vamos conociendo poco a poco. Alguna foto está tirada a 12800 ISO! y otras estan tiradas con objetivos NIkon y un adaptador. Saludos a todos/as. Espero que os vaya la vida muy bien.

De la imagen neuronal al píxel i del píxel al papel

Cuando fotografiamos es porque algo o alguien en un entorno determinado nos ha producido una impresión estética normalmente coincidente con nuestra percepción y entendimiento de lo bello.
Captamos la imagen que queda registrada en forma de pixeles o de intensidades de bromuro de plata según el caso. A partir de ese momento puede producirse o no un revelado de alteración, es decir, la información bruta (RAW o negativo)difícilmente se acercará a nuestra imagen neuronal a lo que percibimos como bello, pero , claro , lo bello puede ser definido de diversas maneras y todas ellas ser ciertas:

1. "Lo bello es el resplandor de lo bueno y verdadero"(Platón). Esta categoría pertenece a los puristas, a los que admiro profundamente. En fotografía se trataría de respetar el encuadre original, un pequeño toque , sutil , de curvas o niveles y una ligerísima máscara de enfoque. En la actualidad todos los concursos mejor dotados económicamente se enmarcan en esta línea. Sólo se admiten filtros ante el objetivo y flash. Si yo tuviera la Leica y los Summarit que tiene el amigo Jorreto es muy posible que sólo trabajara mis fotografías en esta opción.

 2."La manifestación sensible de la idea"(Hegel) Aquí cabe todo, excepto el fotomontaje. Curvas, niveles, saturación, filtros, reencuadre, reordenación de las luces, enfoques y desenfoques etc. La imagen neuronal y lel resultado final sólo tienen en común algo que también es muy meritorio: ofrecer al espectador una sensación psicológica lo más idéntica posible al sobrecogimiento estético del autor de la foto. Cualquier cámara sirve para ello, pero hay que tener sólidos conocimientos de Arte.

 3, "Lo infinito presentado como finito" (Schelling) Es la forma mas mixtificada de fotografía, la más parecida a la pintura, la que recurre a la psicología del color, de la forma , de la textura, al impresionismo, a la abstracción pura. No hace falta ni cámara, puede partirse de un escaneo, o de una foto de google, o mezclar pintura y fotografía, o ser un collage. Suelen reflejar bellezas efímeras, fugaces, momentos congelados, explosiones neuronales momentáneas pero a su vez eternas. Este tipo de fotografía es muy difícil de encontrar porque está muy corrompida y desvirtuada: fotomontajes imposibles o chapuceros, filtros artísticos "de bote", pluguins exagerados, HDR que dañan la vista, imitaciones et etc.

 4. "La forma de la vida" (Chaignet) És la disciplina más difícil y alcanza su máximo esplendor con el purismo pero con cualquier cámara hasta una sencilla Olga. Sólo esta al alcance de los genios come el primer Salgado, todo Cartier Bresson, Ansel Adams y Capa, García-Alix (no cito a más para no ofender a los no citados) Así que amigos y amigas, no basta con tener una sensación de belleza y fotografiarla, el proceso posterior es infinitamente complicado o infinitamente sencillo. En la fotografía analógica nos veíamos forzados a dicha sencillez los que teníamos pocos recursos económicos. Cada disparo debía estar muy bien pensado y debías llevar ya el revelado en la cabeza, sin ver el resultado más que en tu cerebro.

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