Translate to your language/Traduisez/Traduzione

domingo

Sigo experimentando

La primera con el 200 mm 2.8 de noche sin trípode. La segunda y tercera con el 70-210 de Nikon más un adaptador. Ahora que tengo cámara , apenas tengo tiempo y cuando he tenido tiempo he estado enfermo. A ver si cambian las cosas. Saludos a todos y todas.

Conociendo la 6D

Me he comprado una 6D. Estos son mis primeros experimentos

Nos vamos conociendo poco a poco. Alguna foto está tirada a 12800 ISO! y otras estan tiradas con objetivos NIkon y un adaptador. Saludos a todos/as. Espero que os vaya la vida muy bien.

De la imagen neuronal al píxel i del píxel al papel

Cuando fotografiamos es porque algo o alguien en un entorno determinado nos ha producido una impresión estética normalmente coincidente con nuestra percepción y entendimiento de lo bello.
Captamos la imagen que queda registrada en forma de pixeles o de intensidades de bromuro de plata según el caso. A partir de ese momento puede producirse o no un revelado de alteración, es decir, la información bruta (RAW o negativo)difícilmente se acercará a nuestra imagen neuronal a lo que percibimos como bello, pero , claro , lo bello puede ser definido de diversas maneras y todas ellas ser ciertas:

1. "Lo bello es el resplandor de lo bueno y verdadero"(Platón). Esta categoría pertenece a los puristas, a los que admiro profundamente. En fotografía se trataría de respetar el encuadre original, un pequeño toque , sutil , de curvas o niveles y una ligerísima máscara de enfoque. En la actualidad todos los concursos mejor dotados económicamente se enmarcan en esta línea. Sólo se admiten filtros ante el objetivo y flash. Si yo tuviera la Leica y los Summarit que tiene el amigo Jorreto es muy posible que sólo trabajara mis fotografías en esta opción.

 2."La manifestación sensible de la idea"(Hegel) Aquí cabe todo, excepto el fotomontaje. Curvas, niveles, saturación, filtros, reencuadre, reordenación de las luces, enfoques y desenfoques etc. La imagen neuronal y lel resultado final sólo tienen en común algo que también es muy meritorio: ofrecer al espectador una sensación psicológica lo más idéntica posible al sobrecogimiento estético del autor de la foto. Cualquier cámara sirve para ello, pero hay que tener sólidos conocimientos de Arte.

 3, "Lo infinito presentado como finito" (Schelling) Es la forma mas mixtificada de fotografía, la más parecida a la pintura, la que recurre a la psicología del color, de la forma , de la textura, al impresionismo, a la abstracción pura. No hace falta ni cámara, puede partirse de un escaneo, o de una foto de google, o mezclar pintura y fotografía, o ser un collage. Suelen reflejar bellezas efímeras, fugaces, momentos congelados, explosiones neuronales momentáneas pero a su vez eternas. Este tipo de fotografía es muy difícil de encontrar porque está muy corrompida y desvirtuada: fotomontajes imposibles o chapuceros, filtros artísticos "de bote", pluguins exagerados, HDR que dañan la vista, imitaciones et etc.

 4. "La forma de la vida" (Chaignet) És la disciplina más difícil y alcanza su máximo esplendor con el purismo pero con cualquier cámara hasta una sencilla Olga. Sólo esta al alcance de los genios come el primer Salgado, todo Cartier Bresson, Ansel Adams y Capa, García-Alix (no cito a más para no ofender a los no citados) Así que amigos y amigas, no basta con tener una sensación de belleza y fotografiarla, el proceso posterior es infinitamente complicado o infinitamente sencillo. En la fotografía analógica nos veíamos forzados a dicha sencillez los que teníamos pocos recursos económicos. Cada disparo debía estar muy bien pensado y debías llevar ya el revelado en la cabeza, sin ver el resultado más que en tu cerebro.

martes

La fuerza y magia del retrato

Que un buen retrato ha de captar el alma del personaje es algo elemental. Pero la fuerza del alma acostumbra a estar en la mirada. El mérito de algunos escaos fotógrafos es congelar esa mirada para siempre. Eso en cuanto a fotografía. En pintura tenemos además el añadido del color y la textura. Como divertimento he realizado algunos retratos partiendo de Google, sólo para desmitificar los megapixeles. Estos retratos han sido modificados via Photoshop a partir de fotos de 72 pdi i pesos de 50 a 125 k y no tienen NADA QUE VER con la foto original. En todas estas reelaboracione pictóricas sólo cuenta la fuerza congelada de la mirada o de ser un retrato famoso.En esto sigo a Fontcuberta cuando dice que se puede hacer fotografía a partir de la comunidad mundial de fotógrafos, desmitificando analógico, digital, cámara buena, mala... A ver que os parece , aunque reconozco que es más psicoestética que fotografía en sí. Supongo que son a las locuras que me lleva no tener cámara y mi antiguo oficio de pintor abstracto. Os muestro ahora algunas de mis fotos con fuerza de alma congelada en al mirada.

miércoles

Fotografía pictórica de Gaudí con una cámara de 30 euros

Hace ya casi un año que no tengo cámara. El otro día visité la Sagrada Familia por dentro. Le pedí la cámara a mi hijita. Una Samsung chiquitina del 2005. Hice las fotos y les di un tratamiento pictórico que sé que a la mayoría de vosotros no os entusiasma pero en algo me he de entretener¡Ja, ja!. Aquí va mi visión con un software que ahora se encuentra sólo en los móviles baratos. No es fotografía tampoco pintura pero me divierte i creo que capta a la perfección la ide gaudiniana de un bosque sagrado multicolor.

martes

Sebastiao Salgado, y los secretos técnicos de su libro "Génesis"

Sebastiao Salgado es mi héroe fotográfico. Le admiro profundamente. Su blanco y negro ha influido totalmente en mi forma de ver la fotografía y de revelarla.
Ahora Salgado tira en digital, tira en Raw pero sus revelados siguen siendo magníficos y ,que nadie se rasgue las vestiduras, mejor reveladas que en analógico.
No voy a decir más, observad el video, aunque es hablado en inglés se entiende todo si eres fotógrafo y amante de la naturaleza. Curiosamente Salgado tira en Canon digital y luego un laboratorio especializado de París se lo pasa a negativo de película , entonces lo revela y lo imprime.¡ NO sabe ni quiere usar Photoshop!
Aparentemente el equipo fotógrafico que usó Salgado para realizar Génesis fue: Sebastião Salgado’s equipment
 Camera: EOS-1Ds Mark III and EOS 1 DX
 Lenses: EF24mm f/1.4L II USM
 EF35mm f/1.4L USM EF50mm f/1.2 USM
 EF100mm f/2.8L Macro IS USM
EF300mm f/4L IS USM
EF24-70mm f/2.8L USM EF24-105mm f/4L IS USM
EF70-200mm f/4L IS USM EF1.4x II Extender

 Así cuenta su proceso técnico en inglés:
 For the Genesis project Sebastião Salgado used medium format cameras but since 2008 he has been using Canon’s EOS-1Ds Mark III, adapted so he sees a 645 frame. He says he is astonished by the quality of the image files he is able to produce and that ‘going digital’ has not led to him taking more pictures. “I don’t look at the back of the camera after I take a picture. I only look [at the end of a day’s shoot] very quickly to see if there is a problem.”

 After each trip he returned to his Paris office with around 10,000 pictures. He edits all of the images himself, but not on screen. In fact, he never uses a computer. He has contact sheets produced and edits with a loupe. He then produces his own small prints and edits again. The best images from each trip, around 100, are chosen and a physical negative is created by the Dupon photo lab in Paris.

They are then printed on 30x40cm silver paper and checked again, with a further negative being produced if necessary. “The negatives are so perfect that we can create a digital negative from the physical one and start the whole process again,” he reveals.

Por si queréis profundizar un amigo suyo aún precisa más:
He had used Leica at the beginning (both the legendary Leica M rangefinder and also the R6.2 SLR). When he was working on the previous project, “Africa”, he wanted to print big, so he switched to the medium format camera. He chose Pentax 645 because the low-contrast Pentax lens matched the characteristics of the Leica lens he used (he was probably using the earlier generation Leica lens and not the latest high-contrast sharp-as-tack ASPH generation).

For the current Genesis project, he needs to travel all over the world going through multiple countries and airports. His assistant would carry tens of pounds (I believe he said up to 50 pounds) of films, and being post 9-11, this got to be difficult as they requested hand checking of the film. He would carry documents from different agencies and a couple of times he had to call “people in high places” to straighten things out. With the 220 film, if it went through the X-Ray scanner more than 2-3 times, the quality degraded to less than 35mm level. So the assistant said they needed to do something about the situation.

One of his friends suggested that he try digital, which at first he resisted. However, he did try a medium format 645 back and was quite impressed by the quality. Since the medium format back setup was a bit large, he eventually settled on the Canon full frame (1Ds-something?). However, he still uses it like in the film days: his assistant makes contact sheets for him, and his camera is modified to give the same 645 ratio he is used to. He also has the images processed to look like Tri-X. For prints, a lab converts the data into a 645 negative and prints using traditional darkroom process!

He is excited by the promise of the new Leica S2, a camera system that is set to challenge medium format and full frame 35mm digital by having a sensor size bigger than 35mm and with 39 megapixel resolution, quality that will likely best any medium format digital with its peerless Leica glass, with better ergonomics to boot. He looks forward to possibly using Leica again.



 

viernes

Uno más de mis sueños imposibles

Si yo no tuviera que trabajar cada día para pagar el sustento de mi familia y no fuera el amante esposo y buen padre que intento ser. Si yo fuera suficientemente bueno como para vivir de la fotografía o le hubiera caído bien a algún critico, es muy posible que tuviera suficiente dinero disponible para realizar el tipo de fotografía estática e intemporal que tanto disfruto cuando me puedo escapar una o dos horas, solo, por espacios y calles que gritan narraciones intemporales del abandono , de los sueños, perdidos, de la insoportable levedad del ser, del inevitable y cruel destino final, del absurdo y de la maravilla de vivir cada milonésima de segundo. Es muy posible que hiciera un largo reportaje de dos o tres años por la Ruta 66 o por la España Profunda y es muy posible que mi banda sonora fuera la mítica "París-Texas".

miércoles

Unusual Portraits

Si hay algo difícil de hacer en fotografía, hoy en día, es hacer algo diferente, nunca visto. Otra cosa es que agrade o no. Yo estoy especialmente contento de algunos de mis inusuales retratos. No los he visto hacer igual a nadie. Rompo casi todas las normas. Alguna ventaja tendría que tener ser autodidacta. Debo aclarar que los retratos africanos son reinterpretaciones, redimensionados y fuertes retoques de un reportaje de un buen amigo. Las he incluido porque os aseguro que mi retoque y mi encuadre tiene muy poco que ver con la foto original. Espero que os agrade.

jueves

Los grafittis de Vitoria

En primer lugar daros las gracias a todos , todas aquellos que me seguís a pesar de que tardo tanto entre entrada y entrada. También a los que me dejáis algún comentario, aunque yo no siempre os lo pueda devolver. Dicho esto, hice estas fotos , como siempre a toda prisa, de los grafittis de Vitoria , una atracción turística promovida pro el Ayuntamiento y todo un acierto. Saludos y buena vuelta al trabajo los que tengáis la suerte de tenerlo. Yo ya he comenzado el lunes.

viernes

Fotografiar arquitectura ¿Una contradicción?

Quien me conozca sabe que amo tanto el arte como la fotografía. Disfruto especialmente con la arquitectura. Siempre me he planteado, sin embargo, si la belleza de una foto de arquitectura corresponde más al arquitecto que al fotógrafo. Ahora está muy de moda fotografiar arquitectura, pero repito ¿estamos siendo reproductores o creadores? En mi caso concreto entiendo que la belleza de las fotogrfías debe radicar en que sean vistas inusuales y en este caso concreto en blanco y negro. Fotografiar algo tan fotografiado es un reto, así que el único camino, en mi opinión es retratar un monumento desde el punto de vista de mi estética personal, con lo cual aun siendo el mérito todavía en la mayor parte del arquitecto, la visión es particularmente mía. Las fotos están hechas con mi vieja Nikon D70 y el objetivo de serie. ¡Parece mentira el blanco y negro que puede sacarse de 6.9 Mpx y un objetivo malo! Disfruté mucho fotografiando y eso que, como siempre, tenía que ir componiendo al vuelo mientras lo visitaba junto con mi mujer y mis hijos. Ni trípode ni tiempo para pensar. Pura intuición y algo de oficio.

El Otro

El poema visual debe ser un signo inaugural que abra caminos. Establecer fronteras frágiles entre el hacer y el pensar, en un dialogo intenso y constante que fructifique en obra de arte. La necesidad de producir y formalizar obras materiales desde nuestra abstracción parece inherente a nuestra naturaleza.
¿Qué nos hace avanzar sino? ¿Cuál es nuestro motor? Dar forma al pensamiento.
¿Dónde comienza la plástica y dónde acaba la realidad?¿Dónde la fotografía y dónde la vida?¿Donde nosotros y dónde nuestro entorno?
Nuestros paisajes mentales tatúan nuestro sensor desde lo real. Nuestro cerebro quier ser contemplado y leído. Cada foto nuestra es en realidad palabra muda de nuestro lenguaje personal, que es en realidad nuestro ser. Y por ello fotografiamos o realizamos algún atrevido fotomontaje de varias de nuestras fotos. Como éste.
No soy partidario de los fotomontajes, pero partiendo de tres fotos reales de París y Barcelona quise plasmar un momento dramático, el momento en que un personaje semioculto en la noche descubre paralizado por la sorpresa, el pánico, el desencanto ...que su esposa se halla con el Otro.

hgr

Os dejo con Borges:

Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo. 
Ya el cántaro se quiebra sobre la fuente, ya el hombre se 
levanta a la voz del ave, ya se han oscurecido los que miran por las ventanas, pero la sombra no ha traído la paz. 
Es, ya lo sé, el amor: la ansiedad y el alivio de oír tu voz, la espera y la memoria, el horror de vivir en lo sucesivo. 
Es el amor con sus mitologías, con sus pequeñas magias inútiles. 
Hay una esquina por la que no me atrevo a pasar. 
Ya los ejércitos me cercan, las hordas. 
(Esta habitación es irreal; ella no la ha visto.) 
El nombre de una mujer me delata. 
Me duele una mujer en todo el cuerpo.

miércoles

Tiempos ocres

Virado 3

En primer lugar muchas gracias a todos/as por volver a comentar. Estoy en una fase muy filosófica. Así que de vez en cuando pensaré en voz alta, aquí en mi blog. Esta ya profunda crisis, cuyo peor consecuencia no es la economía (que lo es) sino la deshumanización galopante de la política, de los derechos ciudadanos y mucho me temo, cada día más de la libertad. También afecta a los que (no se entienda pretenciosamente) intentamos expresar con mayor o menor fortuna nuestro testimonio de lo real/irreal diario a través dela cámara.  Todo artista vive  more or less en un desasosiego continuo

El arte refleja en repetidas ocasiones nuestra consciencia desventurada  que surge, entre otras causas, del desgarro creciente (en Occidente) del exceso y ominpresencia de la tecnología y del marketing. El devenir vital suele moverse en el antagonismo de los contrarios, la oposición y la afirmación de lo mismo, la radicalización. Lo pasado es sabido, lo presente es aparentemente conocido y lo futuro manipuladamente profetizado pero nada es cierto, son constructos metainformativos de un periodismo servil y de los expertos del marketing político y consumista. La falta de libertad ahoga.

Cuando la crisis no es sólo económica sino que alcanza la corrupción de lo que debería ser un código de valores democráticos y humanos, cuesta parar a reflexionar, salirse de la hipnosis y preguntarnos quienes somos, uno tiene que acabar recurriendo a los clásicos así que citaremos a Calderón:


¿Quién soy? Pero ¿qué sentido
podrá decírmelo hoy,
si para saber quién soy
fuerza es saber quién he sido?
Y esto está tan escondido
al primer discurso humano
que investigarlo es en vano;
pues quien a mí sin mí
me hizo, no me informa aquí
a mí de mí, será llano,
de ansias mis discursos llenos,
torne mi discurso atrás;
pues cuando sé de mí más
es cuando de mí sé menos

Y consolarse con Machado y pensar cada vez que nos levantamos que:

"Hoy es siempre todavía"

Si habéis llegado hasta aquí, gracias por vuestra atención.

Europe Photobloggers

Datos personales

Buscador universal de información fotográfica

Loading

Mi lista de blogs